在古老的年代，祖父曾牵引着我踏入灵符的秘境，那是书法的奥义，每日皆如此。 思绪稍散，纸上只剩斑驳，祖父亲痛地拂过我手腕，可一瞥我泪汪汪的眼，心更加疼如刀绞。 转瞬年华逝去，书法遗失于岁月尘埃，祖父也早已离去于世。 “古谚说，字形映人魂~透露无尽魂力波纹~ 潇洒而有序，草书的独特韵味所在~” 章符飞逸，波涛荡漾，笔划携带着横向的力量冲击视野。 今符则挣脱章法则束缚，笔势如溪流潺潺，流转自然。 狂草如同狂野之兽，无边狂放，每一个字符都有独特的傲骨姿态！ 骨劲肉丰，结构遍布四境，绝非简单粗疏可以描绘的灵符！ “蚕丝首，燕尾轻盈，暗含隶书的身韵奥妙~” 隶法开篇庄重，落尾疾速，隶书的身形宽阔且扁平，横画舒长，竖画短促。 偏旁如蚕首状，收笔似燕尾，如浪迭三回，蕴含千秋奥义！ 低语如风掠水面，那柔声中的情愫却猛然触动了听者的心扉。 鼻尖微渗酸楚，胸中涌动着自豪的激流。 “行符，需如江河一泻千里，不容规矩破损~ ” 音符随风悄然退场，却留下浓重的丹青气息缭绕在偌大的体育馆里。 华国的乐符，如同书法一样深远。 即使人对笔墨毫无了解，在音乐的情感渲染下，依然会为这份绵延数千年的文化瑰宝深感骄傲。 这份信念源自文化的力量，来自承续的感动，使人眼眶湿热，心怀温情。 这是对古人留下的辉煌文化无比尊崇的敬意啊！ “摊开~宣灵薄纸~置于桌案之上~ 题我一符，微不足道~~” 乐章自然而然地收束，体育馆内却仍有阵阵飘渺墨韵飘散。 华国的音乐和书法，又有何异哉？ 神韵胜过形态，懂或不懂，音乐总会让人陶醉于其中的魅力。 那份独属于炎黄儿女的韵味。 观众中不少人感慨万千，歌曲间的灵机涌动，让人们对国风的厚重有更深领悟。 歌迷聚集，大多是为了李文音的音乐会而来。 除了少量的记者和业内人士，也有国风爱好者的热忱身影混迹其中。 李文音连续献上的三首非凡国风曲目，让这些国风爱好者犹如开启了一个崭新的奇异之门！ 序幕三章毕，李文音拿起麦克风，摘下耳麦，踏上t台，心情如潮汹涌。 “诸位，欢迎走进我的首演音乐会！ ！ 华夏的国风盛宴此刻正揭开篇章！ ！！” 话语刚落，台下响起一片热烈的欢呼声，与雷鸣般的掌声汇成海洋。 黯夜渐渐降临，舞台上光影交织，隐约可见贵宾席上一张张兴奋的嫣红面容。 怎么？ 草，那是不是熟悉的轮廓？ 怎么可能？ 去那儿，又是另一群熟悉的面孔？ 李文音略显意外。 林辰亮和张清等人前来并不出他的预料，因为他亲赠过他们「密符」。 然而……他似乎望见了两张在电视上熟悉的面孔——知名主播姜晗和朱姿。 说不通吧。 北都工作的你们，怎么可能会来这里看我开音乐会？ 另一方人群带给李文音更大的惊奇。 以他的自我认知，他只是游走在娱乐圈边缘的一名歌手，怎会在首秀引来众多巨擎！ 那张熟悉的面容，不是乒乓球场上的林卫东么？ ！ 最近他的脸在各个新闻报道里频繁闪现。 李文音压抑住内心的激动，笑道：“多谢大家来助阵我的首场音乐会！ 接下来献上《西厢》！” 在接下来的表演中，李文音没有过多设计个人形象，反而把舞台的舞台空间大多留给了舞者们。 与歌手相比，舞者鲜有出头之日，但他们才是撑起精彩演出的中坚力量！ 后台，舞者装扮成古人的姿态，仿佛以全新视角演绎张生与莺莺之间的青涩情缘。 故事源自经典剧目《崔莺莺待月西厢》！ 黄梅戏曲开头婉转响起，东西韵律交融，和谐悦耳。 李文音清爽的嗓音唱起这首歌。 “漫步至西厢，香风吹过鼻翼间~ 对面~小姐还在花丛间~ ” 飞扬的歌声中，人们挥舞荧光棒，随着歌曲舞动。 黄梅调和r&b巧妙融合的间奏，浓浓的江南水乡音色与真假音切换，赋予歌曲全新的国风风味和独特魅力。 声线明丽，节奏活泼，本为悲剧的西厢在此被重新解读。 民族风格超越了传统！流行乐归根于民族情感！ 旋律中的古典琴韵与r&b主旋律完美相称，转音和延长音的技艺天衣无缝，让这首歌东西方风情无缝相接！ 琵琶、古筝声悠悠而起，伴随着r&b鼓点，竟然相融得如此自然和谐。 “百花依然，人去已楼空~ 鲜花常伴，人事无常~ ” 刹那间，好似穿越到二十年前的老京城。 此刻，则彷如当代青年重返隋唐，邂逅名门之女。 曲风跨越界限，意境跨越时空，形式上更是想象力飞扬。 对每一位听众而言，这一切都是全新而震撼的体验！ 曲末徐来，听众们已满心喜悦。 四首曲目各不相同，风格各异，从四面八方向世人阐释国风的深意！ 纵贯千古时光，融合多元元素。 宫廷争斗的残酷杀伐！侠肝义胆的江湖豪杰！ 诗歌的薪火
