正正良辰，亦是此刻《墨舞升腾》之时！ 李文音身法飘忽，潜入幕后无人察觉之处，短暂变换间，黑衣武者的英姿被卸下，露出其内的灰袍中山装。 就连脚踏的鞋子，都被悉心换成京城古布靴。 古老京腔如清泉叮咚，爽朗笑声透亮，电子丝弦交响，轻扣古筝幽韵，浓浓的京味自然而然散发开来。 跨越时代感的气息，全新的玄风呈现。 宛如斩断了时空脉络。 丝弦，华国传统的代表性灵器，源自秦世，在唐朝繁盛壮大。 霓澜洲的乐器三味线，便衍化自此。 北方大鼓说书、姑苏论曲，都离不了丝弦韵味，而它更为冷门。李文音即便找寻这类丝弦音色，亦需一番苦功。 她在低吟间，一声气贯长虹的诵念骤响： “墨舞~~升腾~~~” 诵念，是戏曲中特有的表现艺术。 与说唱有异曲同工，它以诵读与歌谣间的音色，令言辞戏剧化，音乐化。 通常来说，诵念常于戏曲中连接歌唱，陪衬比对，交织华彩。 从中带着杀伐的古战场到身不由己的江湖秘境。 这一瞬，贯穿了古今，引领着听众重回二十年前繁华的京都！ “鼓楼外院口，石座儿横陈~ 我日日~栖其上，舔尝丹棘雪棒~” 东京城的鼓楼下，古建风韵犹存，门旁石狮，幅幅生动画面瞬时浮现。 小孩儿骑行门畔木墩，吮吸红果冻冰糕。 身处沪地，却宛若置身在京都的老城垣间。 “祖辈曰闲暇无所为， 不如家坐，我教你~挥毫泼墨~” 李文音含笑，侧身轻轻一挥手势。 身披灰衫中山装的老者和蔼微笑，引领着小孙踏入书房案边。 将小孙高置椅上，俯倾研池中的黑汁儿。 “回廊藤蔓间，藏着两枚瓠瓜， 赤木案头，堆满王羲之的墨宝副本。” 李文音步入舞台侧方，歌声如丝如缕，温暖一笑指向支架的对称瓠瓜，缓步走近书案，拿起拓本来细览。 搁下拓本，提缀狼毫的青花笔筒详视，仿若当年京人寻找珍宝的敏锐。 动荡年间，宝物散落在民间各隅，安稳之后，无人知晓何人为宝主。 故，京都市民开启了探寻古董的热潮，捡漏也随之成为了饶有趣味的雅事与文化底蕴。 “青花笔筒，康年间物件， 长者烹一壶龙井，提琴悠扬~” 一大一小的角色遥望对面舞台，憨厚中年人端坐茶桌，龙井茶中热气蒸腾，笑脸盈盈拨响胡琴。 京人钟爱的饮品，除却毛尖普洱，就是清润龙井矣！ “展~宣纸一片~于~案~ 黄铜镇尺，赫赫~耀眼~” 宣纸舒展，镇尺压制纸上。 此时此刻，夕阳垂暮，最后一束金光斜洒于舞台。 “东厢门窗扉，斜照洒来~ 墨研清香，袅袅绕屋檐~” 奇诡的，演唱会中，众人嗅到一丝墨香。 赞叹这一美妙画卷的观众，白纸黑墨仿佛触手可及。 但在注目舞台设计与新曲质量的评论家眼中，这堪称惊艳。 就连舞台布局，夕阳的角度与时刻，都计算精准！ “握~狼毫一枝，在~手掌~ 提按力度，恰如其份~ 颜真卿书体，被风吹开一角， 悬腕一笔，绘小字，落款。” 李文音的歌声温情，配合祖父教小孙子书写毛笔字的场景，亲情洋溢。 文化的传承犹如生灵跃动。 无论是歌词末尾的京语尾音，还是旋律弥漫的老京色彩，纯真的乐趣，贴近生活的触动心弦。 闭目之际，宛如身处四合院之内，老者、孙子，以及书画墨宝。 宏大京城，微缩景象，展现深厚京城文华底蕴！ “外夷看汉字皆方块而已 大红喜字，象征娶妻佳日~” 灵动的rap节奏内，蕴含华国汉字的文化底蕴。 音符起伏犹如流动的字帖，每一撇一捺均蕴涵国民的才智。 不知何时，李文音握纸扇似讲学者般，在爷孙二人面前轻挑指点。 “银锭桥池畔，双蜻蜓翩跹， 我不忍分心，专心描摹红色印模。” 燕京八景之一银锭桥畔，长者轻握小孙子的手，握紧狼毫，缓慢在纸上写下一个个大字。 这首歌充斥着浓郁京韵风格，亦流露出深厚的书法精髓。 任何可为歌素材！ 有棋局之《棋魂》前例，如今又有书艺之《墨舞升腾》！ 李文音在这场演唱会，传达着如此理念。 “谚传师引路入门， 修持在于内心静寂和手勤~” 台下观众沉浸于这种意境。 这里非演唱会之地！ 宛如观影一场时光穿梭之旅！！ 歌曲与演绎，满满的场景质感！ “稍一分心，字落错笔，爷爷可要责戒了。” 此刻人群中的戴眼镜青年，因何而感怀尤深，眼角微湿，心存感动与温馨
