即使是那些不懂韵律的人，置身在这四曲交叠的音乐中，也能感受到从未有过的幻象体验。 神奇的音符，能将这份奇幻传递至听者的内心世界！ 李文音演奏完毕，走向t型台的最高处，一台华丽的瑶琴在此悄然升起。 端坐琴凳，琴弦在他的指尖轻颤，仿佛唤来一阵阵神秘的声音。 观众不禁心中疑惑： 这不是国风盛典吗？ 为何出现一架瑶琴？ 然而，轻盈琴音乍现，随即融入悠远的竹萧声中，仿佛勾勒出古朴亭台，飘洒落雨，诉说着缠绵哀伤的故事。 中华之音，画意融入音律。 文字、音符，最终是激起人们心灵的共鸣，唤出眼前的景象。 宛如雨点的琴声，如泣似诉的萧声。 描绘出了一幅水汽萦绕的古城画卷。 屏幕上的歌名《芊芊》，让人不禁浮想联翩。 李文音低哑的嗓音缓缓开口，仿佛引领听众穿梭千年，揭开一段尘封的情感波折。 “小溪旁清露踏破微澜~ 圈圈波动扩散无边~ 那怀念仍被~风中吹散~” 心海深处，涟漪如同脚步踏过，情绪随之蔓延开来。 凋零之风，就像褪色的记忆缓缓剥落。 以景象寓情！ “翻看彼此共渡梦境 ~ 长不及天地之间 ~ 一页页~如青翠~浮现~” 即便是最相依为命的爱情，面对这天地之间也不过刹那烟尘，一瞬即逝。 眼前尽是懵懂青春，想起那张泛红的脸，如今只留下杜鹃啼血般的哀戚。 柔美歌声，宛如回味般的私语。 深奥的词句依然激起观众无穷遐想。 “滴雨声~滴答滴滴 ~ 回响耳边密语 ~ 如你优雅轻叹~如此动人~” 瑶琴和电子音韵构造的滴答雨声，像那位倾世佳人独坐在溪畔，微微低首轻叹。 细雨如你温柔，落在心间。 “城外 ~ 淅淅沥沥 ~ 遍地呢喃耳语 ~ 我却发现身旁的你~沉默回避 ~ ” 此刻心情恰如潮湿的天气一般。 落地的雨滴声如曾耳边低语，转瞬，你却离我远去。 躲避我，逃避我。 “曲终人尽 ~ 谁陷爱茧？ 与你对弈不论胜负，再也回不到起初~” 爱情如对弈无法回头。 不管胜败如何，到尽头都没有真正的赢家。 只有两颗破碎的心而已！ 就算破镜重圆，终有一道无法抹去的裂痕。 但可悲的是，不论结果如何，心中始终装满对你的眷恋。 陷于情网自缚，只不过看谁最先化作蛹而已！ “一首淡淡吟诵~绘制了我每一口呼吸~ 万山千水尽头转身再见，是你身影~” 关系至此再难挽回，目光仍然只为你而停驻。 曲罢声消仍轻描淡写，心头痛苦愈浓烈，但表面上呼吸如常。 极力压抑内心的苦涩。 但我唱这首歌时，只用了淡然的旋律。 撕心裂肺的痛，我藏于心底，不忍心让你看到我的伤口。 哪怕山高水远，回首之间，依旧只想见你一眼。 眼前映入的是你吗？ 并非如此，现实中并无他人。 映入的是心房。 歌曲渐落，像那一声轻幽的叹息。 失落而又惆怅。 ------------------------ 观众越发觉得这不是一场演唱会了，更像是一部电影，或者一场文化盛筵。 毕竟演唱会更注重氛围烘托。 已经有人感受到了审美疲倦。 尽管风格多样，总有新奇， 但李文音的这场国风专场确实也会让人有点审美疲劳。 即便情感起伏，节奏变换，元素丰富，始终是国风韵味。 所以这场演唱会能否成功全看李文音之后的策划！ 如果走常规的老套路，很可能会让整个演出崩盘。 这时，无数乐评人和记者的眼眸皆聚焦于李文音身上。 李文音初次开演唱会，仓促筹备，很多技巧来不及请教。 只能摸索着前行。 面对这样的状况，李文音早已做好准备。 短暂离场，他快速换好一身时尚休闲服饰。 此时夜色悄然降临。 后台乐师们已准备好各种器乐。 再登舞台时，李文音腰间挂起了白色电吉他。 刹那间，烟花绽放，光影闪烁！ 哀伤的心绪稍有缓息，但演唱会的气氛显得低迷不少。 老歌会让粉丝跟着哼唱，氛围把控相对容易； 但这里新歌首唱，整场全是新曲，缺少互动环节！ 更为歌手掌控现场增添了挑战。 疾步走向t型台中心，两侧是嘉宾席观众。 李文音仿佛看出众人低沉，嘴角漾起微笑。 大屏幕上醒目显示出两个大字——《无崖》！ 突然，李文音拨弦启动电吉他。 失真的琴音犹如子弹射进听者心房。 乐队仿佛集体被激发斗志，狂放无比。 打鼓的肥胖教师，脚踏低音鼓，用力敲击的姿态，仿佛让鼓声要穿透一切。 果然，氛围开始热烈升腾。 尖叫声回响在整个体育馆。 开场的强音冲击，瞬间燃爆气氛！ 漆黑夜色，火焰飞舞的舞台！ 这场激烈的摇滚飓风！ 李文音邪肆一笑，洒脱地歌唱： “梦中不觉流转了多少岁月 ~ 忘掉情愁纷扰思绪 ~ 转目一看 ~ 往事重现 ~” 豁达唱腔配合激越的节奏。 搭配电吉他震撼，整个现场气氛骤然热烈！ “醉眼中笑视 ~ 人间世 ~ 何处桃花源 ~ 何处与我相伴流连 ~ ” 望见台下跟着节奏挥舞荧光棒的观众，李文音径直走上台阶来到嘉宾席中间。 仅凭一道屏障之隔于歌迷！ 近距离欣赏巨星风采，贵宾席顿时沸腾起来。 “啊啊啊啊！！！老公！！老公！！” “李文音！！！我爱你！！” “啊！！杀起来！！” 李文音听着身边粉丝的狂热欢呼，笑声更加爽朗。 伴随着鼓点，他充满活力地拨弄和弦，慢慢沉浸在演奏的自由境界
