他们两个每次一靠近就想离开，距离远了又情不自禁地回来，如此往复，始终迈不出那几步。
“你就不问问这是个什么样的故事么？”凤于飞感到空气忽然地沉默，她笑得有些勉强。
“不需要，我相信你。”以前是，现在是，以后也是，哪怕这份相信总是让我受伤和失望，但你值得。
“你啊！”凤于飞亲自操刀到最后也只能将影片剪到3小时09分，剩下的部分他多一秒都舍不得剪掉。
在导演身上发生这种情形很正常，凤于飞对3小时09分的版本很满意，只是这么长的电影不管是参赛还是公映都不合适，后续肯定还是要剪的，不过不是现在。游鸿章对这部作品太重视了，走不出这个状态，稳定住心态，他肯定是剪不好片子的。反正时间也还够，等他冷静下来，游鸿章自己会处理好的。如果到了最后，游鸿章还是下不了手，还有她呢。
凤于飞要求的也不多，按照记忆中的成片剪就好了，她从来没指望过自己能超越经典。
在娱乐圈只有不想让人知道的秘密，没有隐藏的秘密。
凤于飞前脚刚走不久，后脚就有人跟着进了游鸿章的剪辑室。
受商业片的影响，全球文艺片市场虽然比之前大了很多，但市场占有率却在逐年递减。市场不景气了，除了真心热爱和被逼无奈拍文艺片糊口的之外，还肯沉下心拍片子的导演几乎没有了，文艺片的萧条不单是市场的萧条，也是整个文艺电影产业链的萧条。
网络平台、电视、dvd和手机游戏都消耗了人们太多的业余时间，商业特效大片还可以卖感觉吸引观众走入影院，可文艺电影却卖不了。文艺片不是没有市场，而是没有票房市场。真的喜欢文艺片的人基本都是买dvd回家自己看，或者是在网站上看的，除非是真爱粉，否则真的很少有人会为了它走进影院。
票房少了，90都依靠票房赚钱的华夏导演、制片自然不会把太多的经历放在文艺片的拍摄上。市场就是一个无形的杠杆，回报率低必然导致从业人员的减少，从业人员减少又会影响影片的质量，进而影响观众的观影体验……
在这个愈加浮躁的社会，文艺片除了能够拿奖，用来洗白或者抬高身价之外，基本没有别的用途了。
君不见，各大影视院校教学采用的影片都还是上个世纪70~90年代的居多么，近些年完成的作品能够被采纳进入教学大纲的几乎没有，文坛影响力也是可有可无的。
随着大ip+当红明星阵容+名导金三角标配，被市场检验行之有效的制作团队的不断被复制，导致了主演们有没有重量级奖项影响选角的关系不是很大，只要你有话题，有粉丝基础，能拉动电影票房就行。
至于演技，商业片对演员演技要求真不高，而且演技没有高到一定程度演起商业片反而会出现用力过猛的尴尬现象。
纵观国内外导演、演员，能够纵横文艺、商业两大领域的不多。相对体系不完善的华夏，欧美那边在两大领域都有建树的演员世界上其他国家反而是最多的。
随着全球各个国家对知识产权的重视和保护，加上人民群众日益增长的精神文化需求，文艺片演员地位近些年开始有了起色，但想回到上世纪大红大紫的巅峰时刻是不可能的了。
市场不好了，导演和演员可以改接类型片，但电影节却无法调整自己的定位和举办性质，特别是那些成名已久的电影节。
《初恋》和《兄长》让凤于飞在海外拥有了一定的名气，但都比不上游鸿章这位老牌大导名气大。
游鸿章、凤于飞、周亚文的合作，加上最近重归世界影坛的巩琳，《霸王》的开机曾令不少电影节期待不已。
可是这部片子从拍摄到问世，其过程实在是太曲折了。先是遭受到政策的限制，院线不肯接片，致使其无法大规模公映，后来又传出电影经费不足的消息，说电影的拍摄素材缺乏，导致影片一直无法完成最终的剪辑……
原本就打算将这部片子引入电影节的欧洲三大等了好久，终于等来了电影完成粗剪的消息，三大的选片人得知这一消息之后纷纷上门看片。
三大上门看片的选片人今年这一趟华夏之旅的，但却是逗留最久的一站，只因为电影带给他们的冲击实在太强烈了。
不同于选片已经进入倒计时的柏林电影节，戛纳和威尼斯的选片才刚刚开始，对这部电影竞争最激烈的也是这两家。
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)