好在生活有起有落，凤于飞接下一个新任务，就有一个旧项目完成。
电影《我的野蛮女友》从5月已经出手剪好了，凤于飞看过后十分满意。有了精良的开头，游导也掌握到了拍摄的节奏和感觉，他对拍完这部电影又多了几分自信和把握。
巩琳要参加2月份的柏林电影节，因此游导把她的戏份都集中在了12月拍摄，不过她参加完拜机仪式还有事情就先走了，凤于飞坦言。
“没事儿的！我准备了3年多，自个儿怎么样我心里有数，没把握的事情我是不会轻易尝试的。”凤于飞自信满满地说道。
“你自己决定好就好！我事先声明，表演不过关，我是不给通过的。”游鸿章年纪太大了，电影拍一部就少一部，每部都要慎而又慎。
“游导，我可不敢坏了您半个世纪才立起来的招牌！”凤于飞笑道。
“别光说！”游鸿章板着脸，顺道瞪了瞪周亚文和汪良。
汪良和游导很熟，他只是“哈哈”笑笑，倒是周亚文一本正经地点头，声称自己一定努力，惹得凤于飞和游导都笑了。
凤于飞答应了帮龚导救火，刚好游鸿章之前也拍摄过战争题材和武打题材的电影，于是趁着把自己当年的拍摄经验和这些年的见闻和凤于飞简单说了说，但是他坦言内地能够拍好战争戏份的导演还有那么几位，可是武打方面却不行，他的经验只能做个了解，最有权威的还是香江那边的导演。
凤于飞没想到里头还有这么多门道，游鸿章解释说，造成这样最主要的原因还是内地评奖更侧重文戏，所以许多演员都不愿意吃这些累人有危险还不能拿奖的苦。慢慢地，好多武打电影团队都转型了，久而久之，只剩下香江那边的团队略有市场还在坚持了。
市场经济果然和地球上一样，不断地向前发展，中间淘汰掉了许多传统的文化和技艺，许多东西慢慢断了传承……
11月的北平已经很凉了，为了电影的画面效果、演员和剧组成员的身体健康着想，剧组要赶在下雪之气把所有没有雪景的外场戏拍完，所以游导把电影里春夏两季的戏份先放在最前面拍摄。
“《霸王别姬》甲组把戏份一份为二，之前完成的是乙组程蝶衣幼年求学，收养小四的戏份，而今拍摄的才是电影的重头戏，所以分组是甲组并重新计算拍摄场次。
拉黄包车的戏份对两位演员的演技考校难度很小，主要是摄影和录音组任务难度比较大。凤于飞要表现出舒服、享受的坐姿，还得和周亚文谈笑风生，镜头给的不是很近，所以两个人互动的节奏和韵律感很重要。
凤于飞参照着记忆版本的程蝶衣，在哥哥的基础上强化了一些动作，设计了一套人物特有的语气、声音和表达方式，张口的瞬间就让人把她过往表演的角色和她本人淡忘了。
“这条过了！”游鸿章调整了一遍凤于飞的小动作和周亚文的互动节奏，第二条就通过了。
凤于飞的手很好看，从小就不干活的她十指修长，手部的骨骼匀称纤细，配上旦角的一些舞蹈动作，相得益彰，人物形象一下就立起来了。
长期训练的效果在电影开拍的时候就很直观地体现出来了。
凤于飞和周亚文为角色做了充分的准备，游导讲戏一点就透，拍摄的进度哪怕游导每一条都反复拍了五六次，还是能够保持和时间表上的一致。但时间一长，凤于飞发现道具组有些跟不上了。
从发现这个问题的第二天开始，为了加快进度，凤于飞就接过了部分灯光师的活，给自己和周亚文打光。凤于飞亲自接触到打光这项工作之后，她对镜头和走位又有了新的理解，而且自己主动调整光源后，拍摄出来的画面也更好看一些。
戏里的程蝶衣不管周围人和他讲什么话题，他总能扯到京剧上，这也从另一个方面体现了他对戏剧的执迷和精神世界的空虚。凤于飞知晓全部的故事内容，表演的每个层次她也都了解，游导唯一担心的就是她能不能准确地呈现。
“糖葫芦……冰糖葫芦！”剧组的另一个副导演扯着嗓子在一旁喊道。
凤于飞站在堂前微微俯身，迎合着别人的掌声和赞美，脸上虽然笑得很温和，但眼底却是清冷的，直到她听到了冰糖葫芦的叫卖声，嘴角的微笑微不可察地顿了一下又快速地恢复。
马上就要到重头戏了，这场戏承前启后，对电影的推动有着至关重要的作用。游导和所有的主演和群演都提前说过了，因为戏份很重要，如果拍得不好，会一遍一遍地拍，大家要做好准备。
此时此刻，游导坐在监视器前，屏住了呼吸，等待着凤于飞的表演。
不到3秒的时间里，要将那么多的情绪和情感层次分明地表达出来，别说是年轻演员了，就算是老戏骨完成起来都有难度。
一定要做到准确、自然啊！游导在心里给凤于飞加油打劲。
听到声音后，转身没转完的凤于飞停下了，她似乎是犹豫了一下，然后快速地转身面对镜头，缓缓抬起眼睑。眼睑抬起的瞬间，黑白分明的眸子里闪过一丝追忆。这时候，回头看到没有跟上的凤于飞，老戏骨回身对着她说话，凤于飞头在转动的时候，眼睛一眨，眼里的哀伤转瞬即逝，眉宇闪动间又快速换上了之前疏离的笑容。
凤于飞这表演可谓是一步三回头，每次回头给人的感觉又都不一样。
“咔！”
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)