过节在家刷片是件很惬意的事情，凤于飞一部一部看着幽若涵收藏的电影，试着从她的收藏里了解她的过往，走进她的内心。
幽若涵在表演上确实是一个有天赋很努力的演员，凤于飞就没继承到她的天赋，她真的就像网络上被群体嘲讽的光有颜值没有演技的“小鲜肉”。
许多人都说《初恋》里她演得很好，但又有谁知道她起初照搬着前世主演的处理硬生生把自己演尴尬了呢。凤于飞为此只有一遍一遍地尝试和磨合，把不适合自己发挥和表现的部分去掉，通过不断地练习和重复让自己的行为举止看起来不那么怪异，流于自然。
流于自然，只有四个字，但做起来却是最难的。
凤于飞做不到人家高手那样的口是心非，人戏分离。凤于飞不缺乏想象力，对角色的表情神态乃至表演节奏和内心戏都很敏感，但只要是她心理和情绪与角色脱节的，她都演不好，不是不会处理，而是处理好了也显得很假。
凤于飞自己虽然演的是另外一个人，但她的行为、她的情绪都是真实的，应该是她自己，也是角色的。她探班看了李沐晴的表演，心里产生紧迫感的同时也让她对表演有了新的认知。她很羡慕像李沐晴和剧组里的老戏骨那样，可以信手拈来地通过带动自己肢体和表情把角色演活的人。
学画画的经历给了凤于飞去重新尝试新的表演方法以很多借鉴。
素描画头像，她在老师的指导下了解了人体面部的骨骼分布和肌肉走向，让她知道对应的表情牵动的是那一部分的肌肉群。角色神态的捕捉能帮助她了解每个人的神态对应的情绪，让她清晰自己的表情应该收放到什么程度才能看起来如同婴儿一般真切。
色彩的构图、用色和光影明暗，结合剧本让她对电影也有了新的理解。原来大师的作品每一帧单独抽出来都是可以当成壁纸和名画的，这得需要多深厚的美术功底，需要导演下多大的苦功啊！
速写是角色形体与神态的共同表达呈现出的作品，骨架和姿势之间的关联，同一个动作在不同构图里产生的不同效果……学了这些都帮她打开了表演的另一扇门，只是她现在还在门外。
外行看热闹，内行看门道。现在的她回头再看自己的作品，发现她的处理和运用是何等地简单和苍白，纯粹都是依赖着故事和导演的帮衬，属于她自己的东西不多。
结合剧本的角色分析和编辑的角度来看她饰演的阿亮学长，她发现好的导演真的是能给演员很多启迪和帮助的，让她在无知无觉中完成了阿亮学长这个角色的角色功能，找准了角色定位，发挥出了角色应有的属性。
反观采娜在这三个方面里有两项就没有很明确地做到，所以这也是为何最佳男女演员的提名里只有她而没有采娜的原因。
阿亮虽然是剧里的男一号，但他并不是故事的主角，他最主要的功能就是带给小水对爱情的渴望并走进初恋，通过离开带给她伤痛，帮助她成长和认清初恋与爱情的关系。
前半部分的时候，阿亮学长先是一只画笔，给小水描绘了初恋最美的蓝图，然后化身剪刀，和她的朋友一起剪开了她在爱情面前的犹豫和防备，让她大胆地走进这扇门。后半段他就是一杯喝不到的酒，没喝到的酒不醉人，但人已醉。最后的时候酒化成了刀，自己走进了心上人的心里，却也给她留下深深的伤痛。
伤好了留下的是疤，收获的是成长——初恋原来只是一件提起来会让你感到温暖，让你又哭又笑的小事……
可能是剧情编排的缘故，采娜的绝对主角在治愈系的属性方面并不是自己一个人完成的，她表演的点多了难免会散，给人的感觉就没有像阿亮学长那么清晰、强烈。也可以说是阿亮学长本身就是一个很讨喜又被编剧和剧情钟爱的角色，天生适合刷奖吧！
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)