“他的动作理念是偏写实的，很合适这个戏。”</p>
写实？路杨也来了兴趣。</p>
动作片一直是类型片里的一个重要分类，其中最被人津津乐道的一个话题，就是武侠片怎么消失了？</p>
这话题有点复杂，得从头来说。</p>
早期的动作片，比较有点特点大约有这么几类。像是日本武士片，靠着运镜和剪辑突出一个干脆利索；再像是好莱坞的硬汉电影，你一拳我一拳，突出一个拳拳到肉力大飞砖；最后是港岛功夫片，一招一式有板有眼，你怎么进攻我怎么防守，动作逻辑清晰可见。</p>
但这仨都有致命缺点，武士片有结果没过程；硬汉片拳脚呆板，空有力量缺乏美学；功夫片节奏拖沓，动作缺乏流畅度。时间一长，观众很容易就看腻。</p>
港岛这边最先发现了这些缺陷，于是功夫喜剧和武侠电影应运而生，前者的代表人物是家具城王者，他减少了程式化的招式对练套路，加入了各种让人意想不到的“武器”，让观众直呼“艹，还有这种操作”；后者则是的代表人物则是pose之王，观众不是说传武显得假么？好那我们索性有限的技术条件下，把想象力发展到巅峰，怎么天马行空怎么来，重点就放在一个“爽”字上面。</p>
于是，黄飞鸿开始在东亚各地打得人仰马翻，一代bg强者就此登场。</p>
可惜好景不长，随着时代变化，武侠文化好开始有些格格不入。在某个时间点上，国内的观众猛然发现，哎？我们的武侠片呢？我们那么大的一个武侠片市场呢？</p>
答案是，跑去好莱坞了。</p>
90年代，大洋彼岸已经重新审视动作戏，比如《黑客帝国》就请了袁家班过来指导。但怎么说呢，这毕竟是刚开始，《黑客帝国》里的动作设计本身没问题，但节奏明显不对，整体看来有些不伦不类。但到了进入新世纪后，他们也慢慢的总结出了成熟的动作戏套路。比如各种搏击技术和体操动作的花式应用，这就不再一一细数，光漫威大法中就有不少。他们甚至可以反向向国内输出功夫了，比如《功夫熊猫》。</p>
总结下就是，打得好看且不假，还符合故事所在的社会背景</p>
而我们自己的功夫片呢？能打了寥寥无几，甚至出现《师父》这样的反向功夫片——打得难看，还假。</p>
在这个情况下，《绣春刀》就显得格外难能可贵了。古装写实风，一次大胆的尝试。故事还设定在了朝堂之内，不再是那些远离秩序的地方</p>
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