掌声响起，谁也不会让它停下来。</p>
-</p>
“bravo！！”</p>
对于精彩的表演，意大利人从不吝啬他们的热情。</p>
吹口哨的男低音终于不用再压抑内心的兴奋之情，率先发出喝彩最强音。</p>
“bravo！！”</p>
另一边，我们的方正老师自然也不甘落后。</p>
即便有观众不明白“bravo”的具体含义是什么，但这并不妨碍他们从中感受到其非凡之处。</p>
又一声“bravo”过后，一位蓉城观众直接站了起来。</p>
紧接着，一位又一位，一位又一位观众接力似地站了起来。</p>
哈伯德说：掌声响起，谁也不会让他停下来。</p>
老汤起身挥舞着帽子，激动的心情难以言表。</p>
宋康的肢体情绪不似老汤那般外露，但是他的掌声可一点不比老汤小。</p>
傅天鸣此时此刻哪里还管旁边坐着谁，拉着文晓就站了起来。</p>
同一时刻，还有一个人也被拉了起来。</p>
老魏被贾明玉搀扶着，咧嘴道，“好好好，好好好，你松开，我还没老呢。”</p>
贾明玉哈哈大笑，凑近：“开心了吧！”</p>
老魏环顾着周围，见一位又一位的观众起身喝彩，心说自己在蓉城搞了一辈子音乐，还没有见过哪场音乐会能达到这样的气氛，欣慰间目光重新投到舞台：“开心，开心。”</p>
如果李安此刻能俯瞰观众席全貌，他一定会感到意外。</p>
五小只里，玩出三朵花，并且还能将三朵花汇成一幅画，最后还能根据的性格为观众们上演了一出滑稽却不失音乐本真的猫鼠大秀。</p>
他真是服了。</p>
这个服是服气，也是佩服，对于两人都是。</p>
和宋康的视角不同，秦勇更了解李安和方永波这两个人。</p>
在于音乐的处理上，李安是胆大心细。</p>
别看李安平日里无论练琴还是与人交流音乐都给人一种保守的感觉，但事实上那些保守只是李安的出发点，李安对于音乐的深层次挖掘从不局限于泛泛而谈。</p>
从最寻常的角度出发，李安总能小心翼翼探索出一条崎岖小路，只要李安自己能在音乐里找到一个逻辑闭环，李安就真敢在舞台上弹。</p>
这一点可以在新海杯和红楼音乐会找到佐证。</p>
而方永波对于音乐的处理则是忠于传统。</p>
从方永波回国入驻深交带团开始，秦勇就开始关注这位同乡指挥。</p>
方永波平日待人温和，没有丝毫指挥架子，但据说当排练真的开始时，没有人不害怕。</p>
方永波会在排练时因为一个管乐手的吐音长短无法在十秒内解决，而让所有团员在三天后进行一次技术片段考核。</p>
方永波不能接受手下任何一个乐手带着一丁点的问题出现在排练厅。</p>
这点从方永波历年来棒下的音乐作品就能看出来，精巧细腻，整个乐团在他的执棒下像一台完美运行的机器。</p>
尤其是在贝多芬莫扎特舒伯特勃拉姆斯等德奥派作品中，方永波忠于原作和技术的高度统一。</p>
就如今晚的朱庇特，如果放在星海音乐厅演，出来的效果恐怕将是他在国内听过的最好的朱庇特现场。</p>
那种小心翼翼的力度变换，令人心潮暗涌的过渡，直到浓情喷涌，把莫扎特音乐的肌理表现得淋漓尽致，让人不禁感动落泪。</p>
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！</p>
所以这样一位指挥家，又怎么会提出将的速度减到60的速度之下。</p>
就这一点，秦勇就可以肯定，这100是李安的主意。</p>
他是真佩服极二人。</p>
他佩服李安的不是李安怎么说服方永波一起玩大冒险，而是李安对于的构想。</p>
他佩服的也不是方永波调动乐队全力帮助李安烘托意境的能力，他佩服的是方永波另“辟蹊径”的决心。</p>
在今天，国内以莫扎特作品专场为卖点和主打的大型音乐节实属不多见了，不是莫扎特的旋律不够动人不够亲民。</p>
相反，莫扎特应该是国内大多数人能随口说出的仅有的几位西方古典音乐家名字之一。</p>
虽说《小星星》这首童谣的旋律不是出自莫扎特之手，但它是经莫扎特之手改编而被发扬光大的。</p>
八十年代之后，哪个上过学的人不会唱上一句“一闪一闪亮晶晶？”</p>
音乐节是需要观众的，尤其是需要一定门槛的古典音乐节。</p>
比起瓦格纳马勒布鲁克纳这些名字，莫扎特显然更让人感到亲切且容易接受。</p>
那么为什么近年来有能力办大型音乐节的人却始终不愿意将目光放到莫扎特的纯音乐作品上，就像莫扎特已经沦为了歌剧课代表。</p>
如果不是一些涉及国家关系的国际活动中，比如某年由公共关系协会和奥驻华大使馆协力推广的莫扎特之友活动，以及一些靠着莫扎特之名巧立名目的比赛，之外，国内近些年很难看到以莫扎特为标题的大型专场音乐活动。</p>
这里涉及众多原因，但其中不可不提的便是源于国内古典音乐受众分级以及媒体的导向。</p>
不知道从什么时候开始，就在聆听古典音乐这个小众群体里，也出现了鄙视链。</p>
有一件事就给秦勇留下了非常深刻的印象，前年他陪一个朋友参加了一个线下的古典音乐沙龙。</p>
大家都是群友，他也在群里，平时大家没事在网上交流交流古典音乐，聊聊哪位演奏家又出了新碟，聊聊版本对比，聊聊国内外圈里的八卦。</p>
在网上大家都侃得头头是道，各种指点江山，可见面时都显得有些拘谨，言辞话语收敛了许多。</p>
副群主是个妹子，长得确实漂亮，平时在群里也非常活跃，对于古典音乐有一定见解但不高，深受一众男群友吹捧，反正秦勇没什么兴趣。</p>
那天见气氛不太活跃，妹子就挑头活跃气氛，说自己最近在听勋伯格，迷得不行。</p>
秦勇起初没觉得有什么，尽管这妹子成天在群里说自己多么喜欢肖邦老柴，推荐音乐也都是些古典音乐史里的“扛鼎旋律作品”。</p>
夸张点说，妹子推荐的那些作品，狗听到都得跟着晃两下。</p>
结果一见面，直接跳到勋伯格了。</p>
这接受程度跨度之大，就像从小学直接蹦到高中，毫不夸张。</p>
可以，喜欢就听呗。</p>
然后一众男群友开始了，跟着妹子的脚步，一个个二十世纪中期作曲家的名字往外蹦，一首首标题音乐描述得有声有色。</p>
秦勇不是怀疑，特么的，讲真昂，他学了三十多年音乐，听了三十多年古典音乐，从五线谱开始学起，到最后写了一篇关于整个二十世纪音乐特征的论文。</p>
从表现主义民族主义到第三潮流拼贴音乐，他自认自己算得上是极有耐心且能从一定专业程度来分析这一时期的音乐特点和形成。</p>
