一旁两名工作人员一边留意着舞台上的动静，一边留意着即将登场的，快板。</p>
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这首普遍认为枯涩难懂，被那些认为贝多芬晚期音乐不可理解的评论，多半集中在这首作品的终章和开篇的动机和速度。</p>
繁杂的开头仿佛每一组和弦之间都暗中隐藏着音乐的动机。</p>
想要演奏好这首作品，首先必须找到它的动机并将其展现出，给人以这便是贯穿的精神脉络。</p>
业余的观众听气氛，专业观众听内容。</p>
然而评委们早已在吴复生按下开篇在心里打了一个满分。</p>
回头看，并不复杂。</p>
吴复生还是按照传统的学院派风格将开头四小节看做一个完成的大句子而非两个小句子的组合。</p>
这样使句子更长，气息更宽广。</p>
但话虽如此，明白并不意味着能将其在钢琴上呈现出来。</p>
吴复生在此不仅向台下展现了他强悍的音乐布局能力，同时手上的技术更是不用多说。</p>
一个动机鲜明的fff开头，同时也为后面即将进入抒情的段落留下了充足的发挥余地</p>
随着音乐进入舒缓的段落，音乐的空间仿佛打到更开，不多时便将整个音乐厅笼罩在内。</p>
宏伟壮丽的乐章徐徐向前，向前。</p>
三度音程在吴复生指下控制着主部和副部等一切主题材料和调性关系，渗入长颤音和半音化旋旋律，至此音乐已经从古典主义时期的色彩逐渐走向浪漫派。</p>
后台梁春雨听到这里，心中为吴复生点了个赞。</p>
对方的这个处理方式是他所喜欢的，只是他的老师并没有让他按照这种方式处理。</p>
他二轮虽然也弹了这首作品并且拿到了，梁春雨转身离去，后面的部分他不用听了。</p>
距离他上场还早，他打算回休息室休息一会儿。</p>
一会儿没有结束，请点击下一页继续阅读！</p>
上台之前，他不打算听任何人的演奏。</p>
此刻他脑海里的那种声音形状越来越清晰，时而有安娜塔西亚的感觉，时而有萨米尔的感觉，时而又有几个康斯坦丁伊古姆诺夫学派的明亮音头感。</p>
可以说连日来的各种练习和思考在今天下午都从他的脑海深处涌现，或组合或进行自我改良，总之李安此刻还在梳理他们。</p>
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舞台上的已经进入尾声。</p>
整个乐章吴复生弹的舒缓而平稳，不再具有的激情和的理智，以及的深刻。</p>
一个清澈的赋格曲乐章，最终静谧的气氛下完成。</p>
关于有太多说法，贝多芬运用了一切对位与卡农轮唱在穹空上飘荡，来陈诉心灵的祈求，预先唱出了庄严弥撒曲内谢神的歌。caso</p>
整个乐章可以形容为各种速度的杂乱，各种无头绪。</p>
让人无法捉摸贝多芬的心思。</p>
吴复生作为完全本土培养的钢琴演奏者，在贝多芬晚期通往浪漫主义海洋的渡轮上，最终将这首繁杂的作品以个人理解演奏出了四个可以独立成篇的乐章。</p>
仅此一点，便值得不少观众起身为他鼓掌。</p>
的轻描淡写里察觉到演奏者对于这一乐章还留存着一些不敢豁然下键的思考。</p>
但是他才刚过25岁，属于他的演奏之路也才刚刚开始。</p>
吴复生擦拭着额头上的汗水，再次鞠躬致谢。</p>
他对自己今天的表现还算满意。</p>
起身最后留下一个微笑在舞台，他转身向着后台出口走去。</p>
午后时间第一个上台的感觉还不错。</p>
他又积累了一个新的经验。</p>
“第二位出场的选手是高金瀚，沈城音乐学院推选。”</p>
“他的本轮参赛曲目是——”</p>
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贝多芬c大调第二十一号钢琴奏鸣曲</p>
op53，华尔斯坦黎明。</p>
身材中等的高金瀚在掌声下严肃的走上舞台，他此刻的表情正与这首伟大的作品相反。</p>
华尔斯坦。</p>
它处处洋溢着朝气蓬勃的活力，清新的气息和抒情的诗趣。</p>
尽管它带着田园风歌，但无疑这是一首不同于槌子键但与槌子键一样代表着高难度的作品。</p>
高金瀚落座，开场便以精巧的手法奏出彰显活力的开头，将舞台的音乐画面一瞬从吴复生留下的深邃思考带到进了明媚的自然风光当中。</p>
第四小节动机进行下二度的模进，他接着将主题延伸发展并结束。</p>
严谨的结构处理使人明确他每一个音符背后的含义。</p>
后台处，朴东健的的小眼睛仔细的盯着舞台上的高金瀚。</p>
对方虽不如第一位出场的选手那般出彩，但稳定的落指和对乐句的划分无疑在提醒他，这同样是一名非常值得重视的对手。</p>
距离他出场还隔着一位三号选手，他左右看了看，除了工作人员再没有别人。</p>
直到舞台上的音乐快结束，后台一角的白色大门才被推开，然而他的注意力已经再也不能从舞台上的身影抽出来。</p>
舞台上，随着最后一组轰鸣的和弦落下。</p>
“哗—————————————”</p>
台下再度爆发出如潮的掌声！</p>
李安缓缓走到朴东健身后，像是没有听见一门之隔的现场气氛，平静的松了松左手袖口。</p>
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