完了……电影都播放超过20分钟了，为什么还没有一个人起身去上厕所？</p>
杨若谦忍不住把目光瞥向大银幕。</p>
“真的有那么好看吗？”杨若谦忍不住极小声的嘀咕一句，“连一个玩手机的人都没有？”</p>
……</p>
后面的剧情概览，杨若谦就是背都能背下来。</p>
因为整个电影所有魔幻的剧情，都是杨若谦本人亲自敲定的。</p>
可看着看着，杨若谦自己却都渐渐的不再关注其他观众的反应，所有思绪都沉浸在了电影所构筑出的世界之中。</p>
作为一部偏向群像，没有一个绝对确定男主角的电影，如何分镜，如何切换场景却不使观众觉得割裂，对导演基本功的要求是极高的。</p>
《黑袍检查队》的导演安舟，完美做到了这一点。</p>
画面的切换可谓纵享丝滑，过渡的精妙绝伦，丝毫不会影响代入感。</p>
所有演员的演技都在线，而且最最重要的一点，是这些演员以前并没有名气，也没有出演过让人印象深刻的某个角色。</p>
那种看到这张脸就想到另一个角色的出戏感于是荡然无存。</p>
仿佛演员本身就是电影中的人物，而不是自己身边某个人在出演，更增加了沉浸感。</p>
没有花重金请大牌演员，没有天价片酬的掣肘，剧组可以把更多资源资金投入到场景构设、特效以及各种细节当中。</p>
电影的剧情缓步推进，此时正来到了商浅予被成功蒙骗，来到公司应聘时的场景。</p>
“……”</p>
杨若谦友情客串的公司高层把桌面上的所有文件扫到了地上，大怒道：“他们拿500万，我拿100万，还要我感谢他们吗？！”</p>
“我！的！钱！！！”</p>
明明是一段很严肃的剧情，可杨若谦脸上狰狞的表情，满地的文件和这一句台词却成功把寂静了许久的观众逗笑了。</p>
“噗……”</p>
“哈哈……”</p>
电影呈现出的压抑氛围，从开局到现在都紧绷的神经，一下舒缓了不少。</p>
如何做到松弛有度，节奏跌宕起伏却不影响整个电影的整体基调……《黑袍检查队》完美的做到了。</p>
没有爆米花吃，无法用手边任何事物缓解自己压力的杨若谦表情木然的看着大屏幕。</p>
要不是自己上镜，破坏了杨若谦本人的代入感，他现在可能都还沉浸在电影情节里无法自拔。</p>
现在回过神来，他才猛然惊觉——这部电影，怎么感觉还怪好看的？</p>
当初写剧本的时候不是这样的啊！</p>
看到现在，整个电影走向都是按照自己设想那样的来，可为什么拍出来就是那么好看呢？！</p>
要怪编剧？别人兢兢业业写剧本，要求完全按杨若谦的标准来。</p>
要怪导演？安舟的每个镜头都把杨若谦要求的要素生动形象的表现到了观众面前，他有什么错？</p>
怪演员？别扯淡了。</p>
怪来怪去……只能怪自己？</p>
剧情前半段又荒诞又可笑，但其内在想表达什么，观众都是能切身体会到的。</p>
后面，剧情逐渐走向高潮阶段，那些超级英雄们一个个露出了自己的真实面孔。</p>
他们之中有普遍意义上的好人，有普通性格人，有自私自利的人，有坏的不那么彻底的人，当然也有彻头彻尾的坏人。</p>
当身着那套象征正义的衣服，在一栋楼顶解决生理问题的时候，当他狰狞着面孔用死亡威胁公司员工的时候，当他和颜悦色的说出令人毛骨悚然的话时……观众也只是认认真真的看着，没有哪怕一个“原著粉”跳出来骂人。</p>
饰演超级英雄团队中良心担当的商浅予，在现实面前不得不选择妥协的时候，大家也只是很无奈的叹了一口气。</p>
看着这些剧情的杨若谦不停的把自己代入到这些超级英雄原型的粉丝身份上。</p>
然后他很悲哀的发现，好像这些剧情，真的不会让原著粉破防，不会招来原著粉的痛恨。</p>
因为大家显然是能够共鸣这些剧情的。</p>
如果说传统超级英雄们给了观众一个梦，一个身披星光的完美强者来拯救所有人的梦……那《黑袍检查队》就把他们拉回到了现实。</p>
而现实，绝不会完美。</p>
啊呸，我在脑补些什么东西啊？</p>
这剧本是我自己写的啊！</p>
杨若谦猛然甩了甩脑子，忽然意识到了一个可怕的事实。</p>
电影只是在表达一段剧情，只是用画面的方式将故事表达出来，可故事的内核是怎么样，一千个人里可能有一千个看法。</p>
或许写这个剧本的人，此处特指杨若谦，是想利用这么个剧情恶心人，可到了导演编剧手上，人家未必就是这么理解的。</p>
等导演把电影按他的理解拍出来，在电影院播出的时候，观众的理解可能和导演编剧的理解会再一次出现偏差。</p>
中间隔着两道不同的理解，最后呈现出的东西，和杨若谦最初设想的东西，可谓差之毫厘谬以千里。</p>
电影和文字的区别，就在此处。</p>
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)