，跨界巨星
乐曲进入第一段,这一段有两个主题部分。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,表现了作者心潮起伏的郁闷之情。后半部分是第二主题，与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。
最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分，在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。
在演奏该曲时，刘方运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。
从刘方的二胡演奏一开始，国内外民众就彻底被这首乐曲征服了，随着《二泉映月》的深入展现，大多数人都不由悲从心来，越听越难过，越听越伤心，仿佛自己正经历着很多的痛苦，一些心酸的往事不由自主地就会从记忆中翻腾出来，搅动着每个人的心情。
当乐曲结束的时候，很多人泪水止不住地流淌，特别是老外，这类人更多，很多人忍不住惊呼“买噶的，太悲伤了，太悲伤了”。
评论区里面再次热闹了。相对应的，这次还是老外反应最热烈，纷纷用各自的语言留言，表达了自己的感受和心情。
有人从评论里面居然大海捞针一般地摘出来了激动不已的张家国教授的留言：“刘方，好样的！这首乐曲绝对是我们中华民族音乐的瑰宝，我希望它真的能成为世界名曲，弘扬我们民族文化。”
音乐圈里。
“唉，厉害啊！实在是太厉害了！我是彻底服了！”某老音乐大师出面道。之前，他曾一语鉴定过《良宵》。
有人问道：“梁大师，我们民族音乐是不是迎来发展的大好机会了？”
大家都有所期待。
“呵呵，机会永远都有。所谓，真金不怕火炼。刘方的确是给我们的民族音乐带到了一个好的发展平台上
，我是精力不济了，没法去辛苦地创作了，寄望于你们吧，希望你们都能沉下心来，去掉浮躁，不为外界所诱惑，真正创作一批像《良宵》、《二泉映月》一样的好作品，那时候我才能说，我们民族音乐的春天真的来了。”
真正创作一批像《良宵》、《二泉映月》一样的好作品？大家立刻就猥琐了，没人再敢和梁老爷子搭话，说话都绕着梁大师走。
老爷子这是话中有话啊，很明显是对民乐圈的我们这些后辈的现实有所不满。
什么就“能沉下心来，去掉浮躁，不为外界所诱惑”，这说明他认为现在大家很浮躁，经不起诱惑啊。不过，当今社会都在谈怎么赚钱，没钱你坐到一起腰杆子就不硬气，老爷子一点也不与时俱进，和他没法聊了。
再者说了，《良宵》、《二泉映月》是随便就能创作出来的吗？别看刘方那个瘪犊子张手就有，可这世界上还有谁有这能力，他就不是我们正常人类好吧？！一般人琢磨一辈子也不见得能琢磨出这么一首名曲来啊。
换个思路，假如，我们按照您老说的，一辈子默默无闻，甘于贫苦，临老真琢磨出这么一首名曲来，实现了名利双收。且不说实现这个的概率有多大，可那大好的年华、这飞快变化的花花世界我们不是都错过了嘛，我们来这一世究竟是干嘛的？是来受苦的吗？这老头简直是不可理喻！
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)