这个角色是刘举的。
周总年龄太大，怕他到时候会扭不动，所以他反倒要坐在刘举身边，扮演陪他喝酒的人。
这一段的意思大概就是……这首歌连中年人也会为之疯狂？
拍摄进展还算快。
现场一遍遍地播放着《眉飞色舞》，一身皮靴皮裤钉子上衣的杜雪岚，带着她身后的六名舞蹈演员，在酒吧的舞台上对着口型、大秀舞技。
小指麦啊小指麦，扇子舞啊扇子舞。
都用上了。
一遍遍拍。
然后她停下，换群演们跟着欢快的舞曲、在幽暗暧昧的氛围灯下跟着瞎扭，再然后她又开始跳，拍舞台上下的互动。
到最后收官，是拍刘举那个弥勒佛的剧情。
足足折腾到十二点半，对方还额外给宽容了半个小时，才终于算是拍完。
结束拍摄出门的时候，徐正华也领到了一百块钱的演出费。
啧，第一笔演出费。
之后的拍摄，徐正华就不再参与了。
那几处外景地，就基本上是杜雪岚，和她的伴舞团的戏份了。
总之就是在各种地方跳啊跳。
临走前去跟杜雪岚打招呼，她还气呼呼的，“我那一包cd都还没拆包，等着你呢！你什么时候有空儿？”又翻旧账。
不管了，反正也拍完了。
徐正华随口编个理由先应付过去，然后就闪人。
在外面随便找个地方吃点东西，就再赶往东方之星，下午继续录《千千阙歌》，日子过得充实而又花哨。
…………
《千千阙歌》的演唱细节渐渐找准，并稳定下来。
随着对这首歌越来越熟，又经历了跟徐正华一起一个发音一个发音的抠，靳晓青逐渐找到了属于她自己的演唱风格。
有一种很奇妙的韵味。
实话说，徐正华之前想要把这首歌给靳晓青的时候，曾有过一些犹豫：他觉得这首歌太好了，是一首可以让一个歌手吃一辈子的好歌，给靳晓青，仅仅只是因为要去还一个原主欠下的人情，到底值不值？
毕竟给别的，也能还人情，而且也是能红的。
但后来考虑到这首歌是粤语，有很大的概率，转成北方官话之后，会失掉相当一部分的韵味——这是减分项。
至于原本就有的所谓普通话版本，他想都没想过。
旋律当然是同一个旋律，旋律当然是牛逼的。
但这个旋律，只有当遇到了《千千阙歌》的那个词，那个意境，它才成了经典——亿万听众，三十多年的沉淀与消磨，到最后留下的。
经典就是经典。
所以，经典无法完美复刻，要想经典重现，就必须要接受最终呈现出来的效果，一定会打一点折扣的代价。
两边抵消，这首歌拿给靳晓青，他就觉得还算比较合适了。
然而，他不曾想到，当两个人真的很用心的认真去琢磨了几天时间之后，自己对原版风味的了解和推崇，以及靳晓青过人的唱功和天赋，居然让她把这首歌唱出了独属于她自己的一种风格。
好听。
抛开原版留在脑海深处那深刻的经典印象，公平的站到一个中立者、一个初次听见这首歌的听众的角度去评价——
丝毫不逊色于原版。
那一抹风流蕴藉，那一抹动人情愫。
诠释得浅淡而又动人。
试录了两次，徐正华觉得接下来又进入到自己的盲区了，不敢调，也不敢动了，就招手，把靳晓青从玻璃幕墙后头叫出来，把耳机递给她，“你来听，看看自己唱的还有什么可以调整的地方没有。”
于是靳晓青戴上耳机去听。
听过一遍，又听一遍，最后摘下耳机，她沉吟片刻，忽然露出笑容，“该怎么调整，我全听你的，你不用管我怎么想！因为……正华，你才是天才，我不是！”
徐正华猛地一拍控制台，“好！那就开录！”
![姐姐好凶[七零]](/wap/nocover.jpg)