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3号音乐录音棚。
悠扬地琴声飘荡，音乐转变中夹杂着写意。
吴导演站在门前，入眼的就是坐在钢琴前舞动手指弹琴一位气质儒雅的中年人。
白黑相间，留着长咩胡须，穿着淡灰色苎麻布短衫，鼻梁处架着金丝圆镜。
正是赴港而来的国乐美学大家胡伟立。或者说胡伟立本身与港岛有深深的牵绊，他三十年代出身在港岛，却长在大陆，55年考上了帝都念书，28岁创作出版的音乐作品就被选为全国音乐学院教材。
毕业后在后来改为中国音乐学院任教，还被多所大学聘为讲师，其中也包括电影学院，他的作品直入中南海……给领导人演出。
可以说，他本人算得上是内地圈内名气够足。他不仅是一名待遇优渥的教授，还是一位颇有名望的作曲家。
1986年，49岁的他放弃这些优待，来到了港岛，想尝试一下新环境，想告别重复的过去。在内地，胡伟立已是大师，但在港岛，没有人知道他是谁。
幸好有老友李翰翔以及在港岛立法局工作的哥哥写推荐信，他才能够一展才华，这两年在tvb做配乐，部部大赞！
港岛各个大的交响乐团、舞蹈乐团、中乐团、话剧团等等都由他的身影。
业内真正的大师！
尤其是，他不居于形式。
港岛商业性的浪潮音乐冲击了他本身学院派的三观，但是他却可以更好的‘拿来主义’，这一点是许多音乐人不具备的素质。
他去除了内地配乐的束缚羁绊，留下了成熟大气隽永魅力，也剔除了港岛音乐的盛气浮躁，却取其潇洒豁达。
后世，这个成在内地，艺在港岛的音乐家，用一己之力串联了两岸三地华人心中武侠情缘在音乐启迪下的共鸣。相比于黄霑的指向性词作，他的配乐作曲更加细微多变。
这也是吴孝祖在听到黄霑介绍之后，极力让人邀请对方的因缘所在。
最主要，对方还是调教歌手的大家，音乐美学上更是大家！
吴孝祖一直坚信，艺术需要美学眼光和鉴赏能力。有着最基本合格的美学基础，再烂也不会特别烂……这里边还是要用第五代和第六代电影人举例。
尽管第五代电影人深受巴赞的现实主义影响，但最起码他们有着自己逻辑上的审美，不拿小谋子举例，那算欺负所谓的第六代。
田庄庄算是算是在美学上比较弱了，但是一比较，真的是横扫！
第六代……不提也罢！
对华语电影，算是把双刃剑吧。
所以，在调教女明星这块，吴孝祖对自己很有信心。
不过在调教歌手上边，胡伟立功力真的很炸。
许多人都知道华仔唱功差、音色狭窄，当初他给歌《一起走过的日子》谱曲。特别提携华仔演唱这首歌，当时华仔电影上的伯乐杜大炮第一个跳出来，双手就和跳街舞一样的来回摆手。
因为那时候，刘德桦尽管在电影圈红到每天都有子弹剧本送╮(╯▽╰)╭，红的发青……但是在音乐圈，人送外号“黑脸桦”，因为十几张唱片，居然没有一张能卖动。在办签售会…被隔壁的黎名给挤压的难堪到黑脸，你要知道刘德桦黑脸耶？！（先声明，我是华仔死忠粉，绝对不是黑粉！）
多难得？
多扑街？
╮(╯▽╰)╭！
也就是胡伟立因材施教，在歌曲中专门按照他那既有辨识度的声音来写歌，扬长避短，避免高音部分，同时加入二胡元素，这才有了婉转深情的《一起走过的日子》，刘德桦因为这张唱片，一炮而红！
那时候无数歌手蜂拥而至。
可见胡伟立的功力了！
“啪啪啪~”
琴声停，掌声起。
“胡教授，久仰大名——”
吴孝祖笑而尊敬的主动伸手，对于这种大咖和真正的手艺人，他是真的佩服。
“前段时间在西北拍戏的时候，吴天明导演和李翰翔导演都提到您。这次能够有幸邀请到您来配乐，我真的特别感谢……”
