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湾湾省新北市，九份老街。
山丘起伏，顺应山势，鳞次栉比地木屋偏日式风，集中建筑在一起，狭窄的巷子和陡直的石阶，高高低低，弯弯曲曲，像极了内地的洪崖洞和磁器口。
也有几分《千与千寻》中的模样，后世几者也都用这个噱头宣传，实际上要不是看了报道，宫崎骏自己都不知道。
升平戏院前挂着红灯笼，平添了几分市井气息。
绵绵细雨顺着屋檐落下，好似一条条珠线相连。
邵大妹端着一碗鱼丸，立在青苔石阶上，犹豫一下，不知所措。
“邵小姐，不要担心。”
侯赔钱走过来，轻声宽慰，“阿东只是进入角色而已。现在的他在剥开人物内心，尝试让自己去填充人物的血肉。这是一个演员必经之路。
每一个有野望的演员，都有这样的心路历程。这是幸运。证明他真的在进行人物的塑造。”
侯孝苋目光中带着欣赏与欣慰。
此刻，往日里冷峻、面瘫、酷酷的罗伊健早就消失不见了。
静静的、规规矩矩的、斯斯文文的坐在屋檐下。
双腿紧并，腿上放着一台相机。
仔细而又专心的摆弄。
气质上返璞归真，白色衬衫捋着袖子，沉浸在眼前事务之上。
无他。
林文清是照相师。
进入《悲情城市》，侯孝苋带给了他一份不同以往的静谧，让他有足够的时间去沉浸其中。
最初，他是不情不愿地随着大佬的步伐踏进了这个圈子。
那时候，演员是一张张海报，他在外头，人家里头。
再然后，演员成了一沓钞票，片酬挥舞，他接下手。
从牙牙学语到跌跌撞撞，一路足够幸运，也足够顺利，碰到了‘陈浩南’，他真的是顷刻间火爆出世，风靡港台，无数年轻人把他视作偶像。
这时候，他开始觉得表演似乎是一个不错的生计。
他有了自我的思考，开始会主动去看《演员的自我修养》，尽管因此被大胸弟‘吁’！
他的阅历，他的江湖，他的快意恩仇，全都成为了他演员的养料。
演员分两种，一种是天赋异禀，一种是经验阅历累计。
所幸他算幸运，都沾了一点边。
平和的面容认真的调试相机，一点一点蜕变成一名真正的演员。
戾气早就内敛，化作了平和与低调
沉默寡言的他不像大胸弟胸藏韬略，一张口就滔滔不绝。
外冷内热的他也不像苏黎耀心思灵动，对于生意与法律一点就通。
更不要提吴孝祖的城府腹黑了。
他不滥情，自从结识了邵大妹后就一直从一而终。身为当红明星，不是没有粉丝主动献身，也不是没有圈内诱惑。
邵大妹并不是最靓的那一个，但是，人生嘛，好的有许多，漂亮的有许多，大家都追捧最好最漂亮的那个，可他就觉得，适合最重要。
所以有时候，他觉得大佬反倒是很寂寥。
如果说四兄弟谁最纯粹的话，不外乎就是罗东了。
阅历丰富，历经江湖，见惯风浪最终还可以保持纯粹的人，真的是太适合走演员这条路了。
罗东大大小小也演了十几二十部戏了，除去代表作《古惑仔》外，其他戏中也是分量很重，但这部《悲情城市》确实是让他蜕变升华的一部戏。
他在成长。
其他人也在成长和努力。
大胸弟号召的‘一本热娱乐发展公司’斥巨资开始收购港岛许多零散的小戏院，同时派人赴日去谈收购事宜，顺利的情况下，半个月之内就可以入股日活株式会。
蒋家本就是戏院内部的地头蛇，整合起来速度非常快，预计1个月就可以初步完成整合与调整。
lll级青涩片戏院规模都很小，单厅100左右位置，但麻雀虽小五脏俱全，甚至还专门配以环回立体声设备，坚决不输给主流院线。
其中，钵兰街街角处的‘戏院’成为新成立的太子院线的旗舰院线。影厅5个，最大的厅也只能装下108人。其中，还设立了包厢、雅座和通道。
咸湿戏院规模不会特别大，初步在15家以上，遍及旺角、湾仔、红磡这些人流地方。搭配着其他院线早场或工余场的零散放映，足够消化整个港岛的客户群。
《梦回唐朝2》会成为戏院开业之作，定档在11月11日。时间十分充裕，然后隔5天，上映《梦回唐朝3》。
在港岛这种频率很正常。
甚至许多公司上映两三日就上新片。前世，这种操作玩得最溜的就是王京~他成立了自我工作室后，为了避免与永胜电影类型撞车，主动把目光盯在了lll级市场上，大获全胜！
要不说胖子在咸湿上都是一把大湿呢。
这一世，大胸弟提前领衔lll级咸湿片，效果不会比对方差。
甚至更佳。
如今咸湿片大潮以来，谁能占据先鸡，谁就能成为真正的弄潮儿。
大胸弟的构想绝对可行。
除去两部自我招牌作品外，啄木鸟的几部库存、日活株式的几部粉红片也都严阵以待。
用大胸弟的话说，不要怀疑我片源够不够足，我能让你们看到不带重样！
