“有看过的嚒？”
“超级催泪！”
放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。
电影开始。
这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。
反而从‘人性’上出发。
这一点上算是击中了许多影评人的g点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”
张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。
他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。
眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。
石神这个人物，是一种人性的一种放大。
诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。
花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。
节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。
蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。
这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。
“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！
这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”
台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。
他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，。
这些广告明码标价，给钱就上，几乎可以说是没有门槛可言。
后世，华语电影上场刊的次数都快承包版面了，甚至还有跨版广告。
毕竟是明码标价、童叟无欺的商业行为，所以，那种“xxx 国产电影登上戛纳场刊“、“xxx戛纳场刊完爆竞争者”的宣传豪语，也不必当成一回事。
在这里，华语电影上场刊，所代表的并不是华语电影的水准的高低，而是宣发费用的多寡。
戛纳电影节除了是电影的竞赛，也是一个巨大的电影市场，而场刊则作为电影市场的一部分，本身就是一个宣传平台而已！
《嫌疑人》上场刊封面自然也是花了钱的。
价钱不算便宜——5万美元！
奖项是一回事，但这部电影的宣发也是重中之重。
不管怎么说，《嫌疑人》一时间引起了许多人的注意，成为戛纳最闪耀的电影之一。
与之相反的是同属华语电影的《孩子王》……其境遇简直惨不忍睹！！
媒体记者聚集在咖啡馆里，也会内部给参赛电影打分，为了讥讽其中最令人厌倦、让人昏昏欲睡的电影，他们会授予三个奖，分别是“金闹钟奖”，其次为“银闹钟奖”、“铜闹钟奖”。
凯哥的《孩子王》喜提“金闹钟奖”！
这次的打击是巨大的！
直接把凯哥兄给打蔫了！他本就是个自尊心无比大的人，这种讽刺，简直就是捅刀子！！
当天，凯哥躲在酒店房间，没脸出来。气急败坏的在屋里大骂！
好比后来大骂《一个馒头引发的血案》的创作者胡戈一样的心情！
等吴孝祖在看到凯哥的时候，对方好似行尸走肉一样。
看到这里，吴导演点点头，机会来了！
不枉费自己花几千美元提前把金闹钟奖颁给他！
