明代的杯子，后三代其实都是模仿的成化，胎体薄如蝉翼，青花发色浓郁，彩色设色浓淡结合，因为可供创作的空间非常局促，因此绘画相对简洁，全都是花草“叶无侧反”，人物“四季单衣”，面目眉毛眼睛鼻子都是单笔构成，细若游丝，甚至充满一种民窑的粗简。
但是用色就十分的精心了，鲜红艳如血，杏黄微闪红，水绿，叶子绿，山子绿更像水彩般透明，而姹紫则需要玻璃面釉不光，否则就无光，其中赭紫颜色暗沉，葡萄紫透明真如葡萄，油红色重而光亮，姜黄色浓而光弱。
每个杯子都不会把所有颜色用满，当然也不会用的太少，一般会按照画面设计，安排三到四种颜色。
当前已知的斗彩器物当中，成化的只有斗彩卷叶纹瓶用了一两种颜色，鸡缸杯用满了五六种颜色，其余的基本都是选取三四种，而明代已经创设出的孔雀蓝和孔雀绿，却从来没有出现在斗彩杯子上。
小巧玲珑，端庄圆润，清雅隽秀。无论是胎体，造型，画面，设色，明代斗彩小杯的“气质”都是统一的。
这是明代瓷器甚至是古代瓷器工艺当中最高的级别，也成了后世诸多皇帝疯狂追求并且复刻仿造，以及继承发扬的样板。
四只杯子单看都很厉害，但是四只放到一起对比，就能够看得出来还是以成窑为最，宣窑次之，剩下才是嘉万。
其余的杯子，就一下全跳到清三代的了。
“乔治，好像你们国人对明四朝斗彩瓷器，还有三种细分？”
就在周至小心取出一只康熙珐琅彩蟋蟀葫芦撇口杯的时候，安思远看着四只明朝小杯子问道。
“这个分法其实是中国一本重要的瓷器书籍《南窑笔记》的理解。”周至回忆道：“这本书作者不详，成书年代也有说雍正，有说乾隆，不管哪个朝代吧，它将五彩瓷或者‘青花间装五彩瓷’，分成了三种——五彩，斗彩和填彩。”
“这三种瓷器，其实都是白胎加青花，然后使用釉上五彩装饰，但是书中认为五彩瓷器是特指没有将青花线条作为骨干线条，其地位仅仅与其它色料一样，甚至有些瓷器上压根都没有青料。”
“各种色彩如水彩画那般运用，这种绘画方式，颇有些类似国画中‘没骨花卉’的画法，书中称其为五彩。”
“斗彩则指青花开始充当线条，但是只作为大骨架来表达，色彩依托于大骨架的附近进行点染，如此构成画面的方式。”
“比如表现衣袖的时候，青花只用来表现袖子底部轮廓，以及袖口的褶皱，上半部分则由颜色来堆填，合起来构成衣袖整体，这种两者拼合的方式，数理将之称为‘逗彩’。”
“而填彩就简单了，那便类似古代字帖的拓印方式——双钩笔法，类似工笔白描，将颜色需要填充的区域都先由青花勾出来，然后在封闭的区域内填充色料，这种方式，称为填彩。”
“但是因为斗彩瓷器的数量本身就不算太多，后来的学者觉得这些都是在绘画手法上的差异，干脆也就没有细分了，只将青花釉下彩存在与否作为区别，将这类瓷器分作五彩瓷器，釉里红瓷器和斗彩瓷器。”
“原来是这样，要不还是先吃饭吧。吃完继续。”
“好。”
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