首先是那首《路随人茫茫》的主题曲。
这首歌展现了极强的龙国风。
同时也显示了制作人极强的古典诗词根基。
将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里。
让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；
再来上哥哥那浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。
而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一番洞天，直至今日，这首歌都应该是“龙国风”模式的经典范例。
其次就是爱情。
忠贞的爱。
说到《倩女幽魂》，爱情是它永恒的主色调。
为爱痴狂、忠贞不渝成为所有人梦寐以求的爱情，与子携手却不能相守是大部分人印象深刻的桥段，忠贞与遗憾是它成为千古绝响的特点，也是触动所有人的感情线，因为它满足了所有人对专一爱情的渴望。
两性关系里，忠贞的爱情是永恒不变的话题。
早从《诗经》开始，
世人对忠贞爱情的渴望由来已久，《诗经氓》中女子收到男人怀抱布匹延迟婚期的消息发出“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也”的感慨，
意思是男人对爱情来得快去得也快，女子沉迷爱情陷入很深难以摆脱。
这就是自古以来男女之情难以长久，白头偕老最令人羡慕的源头，现实里人与人之间的感情并没有那么专一，反倒显得人鬼之恋的忠贞之爱弥足珍贵。
《倩女幽魂》有多经典！
用一个数据就可以证明。
它被翻拍了24版。
这么多版本中，毫无例外。
大家喜欢的肯定是哥哥的那版。
这版中，
不再以聂小倩为主角，宁采臣也成了鲜活的着中人。
小倩肌映流霞端好是画中人、宁采臣的“平生无二色”，两人意外演活了书中之外的感情，痴男怨女、一生一世一双人，远远胜过剧情；
从故事情节上，两个社会边缘的人抛开世俗眼光也要在一起的过程是其他版本里少有的变化，穷苦书生知道聂小倩非人即妖也要在一起，聂小倩明知他贫穷也要相守一生。
从角色诠释上，除了高度还原原着之外，两位演员的身上还多了自身对角色的理解，女子痴情奉献一生却身不由己的复杂，男子单纯真性情的书生气质，用简单化解复杂的感情怀疑，才能换来真感情。
从主题贯穿上，《倩女幽魂》并非只有爱情，还有门当户对的现实反思：
忠贞这个词在这个版本里被无限放大，也赋予了饱满的诠释：
尽管生活一地鸡毛，也要相信真感情的存在。
罗密欧与朱丽叶的爱情，就是现代版本的聂小倩和宁采臣。
罗密欧遇见朱丽叶时的身份悬殊，两人被世仇拆散彼此时曾说出为爱牺牲的信仰：
只有乞儿才计较他的家私，纯粹的心灵才不在乎一个身外的空名。
不计较身外之物的真感情才是忠贞的代名词，透过物质本身才能找到温暖彼此的感情。
回到正题。
剧本他是搞出来了。
但是找谁来演聂小倩这个问题，还真把路柯给难住了。
没开玩笑，真的难住了，
在写剧本的时候，他也考虑过这个问题。只不过，在他的印象之中好像都没合适的演员。
要说记忆之中谁的聂小倩比较经典。
毫无疑问，肯定是王祖娴那版。
“楚楚可怜、言笑晏晏、言语含情“恐怕就是说的王祖娴版的”聂小倩“了，将蒲松龄笔下的“聂小倩”演绎的“仿佛艳艳”诠释的毫无保留。
高腰、大长腿、惊艳众人的外貌，简直就是女娲精心捏造的“人物”，美人就是这样浑然天成。
直接把这个角色演成了史上最绝版的“聂小倩”。
